01 · 分鏡表
讀懂分鏡表：先看那五個欄位
分鏡表不是給導演看的密碼，它是每一格畫面的身分證。場次、鏡號、景別、畫面內容、聲音備註這五欄填得清楚，拍攝現場就不會有人對著螢幕猜半天。
這一節會帶著你逐欄看過一次，並說明為什麼「景別」寫錯一個字，整場戲的節奏就會跟著跑掉。
觀察練習：隨便挑一集，暫停三次，寫下你看到的景別與畫面裡最亮的位置。
BEHIND THE SCENES · 幕後教學
幕後教學：拆開秘密教學 短劇的分鏡、走位與剪點
從分鏡表的第一格到最後一個剪點，把每一集實際做出的拍攝選擇，用編號步驟一步步講給你聽。
READING AXIS這條軸線這樣走
幕後教學專區以編號 01 到 05 排出一條閱讀軸線：先認識分鏡表，再談走位，接著看光、看剪點，最後回到聲音。每一節都獨立成篇，你可以照順序走完一輪，也可以直接跳到當下最想弄懂的那一段。
我們不寫「拍得很有質感」這種評語，而是把畫面拆成可以指認的動作——哪一顆鏡頭用了什麼景別、燈從哪個角度進來、剪點落在動作結束前還是結束後。讀完之後，你重看任何一集短劇，都會多一層可以停下來觀察的地方。
STEP BY STEP
五個步驟，把一集短劇從頭拆到尾
左側的編號軸會跟著你往下走，隨時可以跳回任何一節。
02 · 走位
走位與視線：往左半步，距離感就不一樣
同一個位置往左挪半步，畫面的親疏關係就變了。走位不是把演員擺進框裡就好，它同時在回答兩個問題：這顆鏡頭要誰有壓力，以及觀眾該站在誰那一邊。
這一節談演員的站位如何配合鏡位、視線該落在對手戲的哪個點，以及為什麼有些沉默非得用距離來說。
觀察練習：找一段兩人對話，注意誰先移動、誰始終站著不動。
03 · 光線
光線與暗場：那一盞燈為什麼這樣打
暗場不是把燈全部關掉，而是決定哪裡留黑。主燈角度、補光比例、窗邊那道側光，每一種選擇都在替畫面標示情緒的重量。
這一節整理幾種短劇裡常見的打法，並說明當光源從畫面右側換到左側時，觀眾的感受為什麼會跟著翻轉。
觀察練習：把亮度調低一格再看同一場戲，留意你最先注意到的是誰。
04 · 剪點
節奏與剪點：到底停在哪一格
短劇的節奏是靠剪點一格一格累積出來的。順接、跳接、留白這三種常見切法，各自在解決不同的問題：一顆要連戲，一顆要斷開，一顆要讓情緒多喘一口氣。
這一節會示範為什麼有些對白非得在動作結束之後才出現，以及提前半秒切掉，觀眾的感覺會差在哪裡。
觀察練習：選一段你覺得「怪」的剪接，暫停後想一秒，問題出在動作還是聲音。
05 · 聲音
聲音與留白：環境音同樣在演戲
畫面之外，聲音也在說故事。環境噪聲、腳步、呼吸，這些細節什麼時候該被放大，什麼時候該退到背景，往往決定一場戲是「有氣氛」還是「很吵」。
這一節一起聽幾段處理方式不同的段落，找出那層薄薄的底噪是從哪裡鋪上去的。
觀察練習：閉上眼睛聽三十秒，寫下你認得出來的三種聲音。
LEARNING PATH
四個階段，把拆解變成看得懂的能力
不必一次讀完全部，照這條路徑走，每一階段都會留下一個可以帶走的觀察方法。
01
認識分鏡
先弄懂欄位，畫面才有辦法被描述。
02
觀察走位
看人站在哪裡，關係就寫在那個距離裡。
03
拆解光線
找出最亮的位置，就知道畫面想你先看誰。
04
練習剪點
暫停、回放、比較，節奏感是被比較出來的。
FAQ
開始讀之前，常見的三個問題
如果還有想知道的，訂閱更新後可以從最新一篇筆記繼續往下追。
從 01 讀起最順。分鏡表的五個欄位不需要任何器材就能理解，讀完再回頭看一集短劇，你會發現畫面開始有結構。之後要不要自己動手拍，完全看你的興趣，前面的內容不會預設你有任何基礎。
每一節大約五到八分鐘可以讀完，圖片與文字交錯，不需要一次看完。多數讀者會先挑當下最好奇的那一節，再回頭補前後段落；左側的編號軸就是為了這種跳讀方式準備的。
不用。紙上表格、試算表、甚至手機備忘錄都能畫分鏡。重點是欄位齊全、現場的人看得懂，工具本身不會決定畫面好壞。拆解筆記裡示範的做法，也盡量選用隨手可得的工具。